(Por: Delfín Martell) La renovación del lenguaje musical a finales del siglo XIX y mitad del siglo XX lo representó el re-descubrimiento del folclore.

La evolución cultural crea diversidad y esto a través de una modificación de adaptación: las nuevas formas se diferencian de las viejas. Esto define que, la evolución genera progreso. Las formas superiores surgen de las inferiores y las sobrepasan.

En esta búsqueda destacan nombres como los franceses Debussy y Ravel, el ruso Stravinski, el español Manuel de Falla y seguida sistemáticamente por el checoslovaco Janácek. También es propio incluir a los húngaros Kodaly y Bartok, porque mostraron un camino de encuentro con el folclore como fuente inspiradora y eje conector creativo.        

El maestro Léo Janácek afirmaba que todo arte saldrá de una fuente folclórica común

El maestro Léo Janácek afirmaba que todo arte saldrá de una fuente folclórica común en la cual todos nos reuniremos a través de los trabajos creados por la experiencia compartida de la canción folclórica.Esencia del compositor del siglo XX como poderosa fuente de conexión e inspiración. El siglo XX muestra que el jazz, el latín Jazz, la salsa, la bossa nova, la onda nueva y el tango de la nueva guardia se nutren del folclore y embellecidos por el lenguaje estético, armonía-contrapunto.  

Venezuela y sus compositores Juan Bautista Plaza,   Antonio Estévez, Inocente Carreño se nutrieron del folclore. Estévez del llano, Carreño de Margarita. Pero la presencia del folclore no se queda  allí. Aldemaro Romero emerge de las filas de la música popular y muestra nuevos caminos. Hacia su última etapa creativa fue reconocido por su aporte a la composición académica en el país. A nivel internacional el maestro Romero goza del éxito y reconocimiento por su trabajo de orquestador, arreglista y compositor nutrido del folclore venezolano.